艺术：编织家具

我的文章，摘自：2013年8月《丰》

编织家具

“设计作品的实用性确实重要，然而假如人们对于这些作品毫无感觉，那对我来说即使再怎么实用也都毫无意义。”– Timothy John

文｜CHERYL               图｜www.timothyjohn.net

来自纽西兰卡塔尼的设计师Timothy John，自小便对设计产生浓厚的兴趣。15岁辍学后，他开始四处旅游。在那一次游走于北美、加拿大以及澳洲的旅程里，他经历了人生中的两个转折点，除了遇见后来成为他妻子的室内设计师Krista，那一次的旅程也让他首次参观国际家具设计展，更因此兴起了设计家具的念头。

以挑引情绪为乐

在妻子的鼓励之下，Timothy John以他特别的设计点子，配合纯熟的手艺，以人们意想不到的原料设计出一件又一件让人大开眼界的作品，并成功地举办了多场展览会。

“我最在乎的是我的设计作品是否能够成功唤起人们的情绪反应，我曾多次参展，十之八九人们都会走前来伸手触摸我的设计作品，看见他们脸上的笑容和若有所思的表情，让我感觉十分激动！设计作品的实用性确实重要，然而假如人们对于这些作品毫无感觉，那对我来说即使再怎么实用也都毫无意义。”秉持着这样的信念，Timothy John的设计作品总能轻易挑起人们的情绪波涛，也许，这就是造就他成功的主因吧！

大玩尺寸和编织技术——纺织品系列

 “人们对于许多原料，总保持着某些特定的观念，而我喜欢以这些原料设计出前所未有的物件，打破一般人的传统观念！”，这样的设计理念，让Timothy John创造了纺织品系列（The Woven Collection）, 此系列的作品包括传统主义花瓶（the Traditionalist vase）、乐观主义和悲观主义吊灯(the Optimist and Pessimist pendant lights)、爱出风头桌子(the Exhibitionist table)，以及离经叛道时钟(the Deviant clock)。

2010年11月，纺织品实验版首次展出，Timothy John致力于展示手工编织和包缠技术的结合，那一次的实验展在国际上引起了广泛的关注，并于2011年底在意大利的“黑色黑色”展览会上首次展出了离经叛道时钟。

在外界的强烈反响之下，纺织品系列（The Woven Collection）诞生了！系列中的每件作品都大玩尺寸和编织技术，设计师将毛绒绒的毛织品与表面光滑的材料“编织”在一起，制成各种家居传统物品，体现出一种强烈的视觉冲突效果，然而就是这些矛盾交织着活泼的元素，让此系列魅力难挡！

喜爱以设计挑引人们情绪的纽西兰设计师Timothy John

离经叛道时钟

乐观主义和悲观主义吊灯

传统主义花瓶

爱出风头桌子

最新力作：来去自如Sidekick 凳子与桌子

Timothy John于2013年推出的最新力作——Sidekick系列，系列中共包含凳子与桌子两款设计。Sidekick系列原本是设计师于2012年11月专为纽西兰网络服装店Thanks Shop 设计的限量版，由于推出后受到热烈的回响，因此产生了延伸版Sidekick 2.0。设计师以轻便的钢作为凳脚结构，再以实心白蜡木作为凳子面和桌子面，简约造型让它适用于许多场合，而轻便的重量使它容易携带，轻轻一抓即能将它移动，来去自如！

艺术：涂鸦世界街头

我的文章，摘自《丰》July 2013

资料提供：www.herakut.de

涂鸦世界街头 

“街头涂鸦是我们的爱好，我们希望将街头涂鸦文化传遍世界，除了以街头涂鸦美化环境，更希望为艺术家树立健康且与世界连接的美好形象！”——街头涂鸦艺术家Herakut


涂鸦是街头文化之一，是以往年轻人用以展现自己生活态度的管道，他们以喷漆表达最直接的内心声音，然而发展至今，街头涂鸦已逐渐被人们接受，并晋升为一种艺术。

为了要打破人们对艺术家的负面印象如：不可一世、日夜颠倒、与世隔绝、郁郁寡欢等，来自德国的情侣档街头涂鸦艺术家Herakut（女画家Hera和男画家 Akut的名字组合）决定将街头涂鸦文化传遍世界，除了以街头涂鸦美化环境，更希望为艺术家树立健康且与世界连接的美好形象！思想自由洒脱的这对情侣艺术家Hera 和Akut说：“我们做街头涂鸦不是为了扬名立万，我们只为兴趣而作画，若是雨水将画作洗去了，那就由它去吧！”

问：如何与街头涂鸦结缘？你们两人又是如何相遇，然后合作？
答：（Hera）Akut自14岁起便开始接触街头涂鸦（Graffiti），而我则是在2001年才第一次捉起我人生中的第一瓶喷漆！我和Akut相遇在2004年的一个街头涂鸦文化节，并安排以二人姿态合作作画，在那个年头，“街头文化”这个名词甚至还不存在，在墙上作画充其量只能被称为涂鸦，但我们两人已对街头涂鸦深深着迷！一般人的爱好可能是做运动，而对于我们两个来说，街头涂鸦就是我们的爱好，我们希望以涂鸦的方式在每一个到访的国家表达我们的心声和想法，因为我们希望带给人们“思想的粮食”！

问：怎么形容你们各自的涂鸦风格呢？
答：（Hera）Akut的画作既立体又细腻，我的画作则极简随性，当我们以拍档的方式作画时，理应互相看不过眼，然而与其是这样，我们选择欣赏彼此间的差异，我们相信彼此间越是不同越能激发出精彩的火花！或许，这就是中国人所说的阴阳协调吧！

问：请分享你们到世界各地街头涂鸦的经验。
答：（Akut）我们曾受邀并奔走在德国各个城市如：慕尼黑，汉堡，法兰克福，柏林，弗赖堡，爱尔福特，海德堡和巴登作画，除此之外，我们也受邀到其他国家如：美国加州、澳洲的墨尔本、尼泊尔的加德满都、南非的约翰内斯堡、今年的7月份我们将赴邀到洛杉矶，然后是我们第一次的亚洲之行--上海！我们必须确保身体健康，才能应付这一连串紧凑的行程。
（Hera）无论我们受邀到任何地方，那里都会有一群热爱家园的当地居民，他们为那片孕育他们成长的土地而感到骄傲，全心全力呵护它并且尽力的保护及美化它，提升居住环境的素质，也因为这些原因他们邀请我们在家园的街头上涂鸦，这种爱护家园的热忱让我们深受感动。

问：你们在世界各地的涂鸦画作是否有着什么特别涵义？
答：（Hera）其实我们在进行着一个名为“The Giant Storybook Project” 的计划，这个计划自去年9月份开始展开。这本“巨型故事书”由一幅幅我们在世界各地的涂鸦作品所组成，故事里共有3个主要角色：一个拥有超能力，名叫Lily的小女孩；一个背负改变世界使命的小男孩Jay；一对意见不合的双胞胎巨人兄弟，故事内容主要讲述Lily和Jay联手对付想危害世界的双胞胎兄弟，有兴趣知道故事的进展，可以跟进我们的面子书：www.facebook.com/TheGiantStorybook Project。

Every wall is a door.

德国街头涂鸦艺术家Hera（左）和Akut（右）。

攀爬在Coachella音乐节的巨型蜗牛上作画

If you want to go fast, go alone.
If you want to go far, go together.

So she dreamt of running away with the monkeys.
The most curious just tended to be the most... courageous.

"O look at the horses and people.
How they hurry and trample and fight!"
"See! That's why I'm gonna be a mermaid when I grow up!"

You hate me live this way, but you make me live this way."

"If There were dreams to sell- guess which one I would buy!"
"Oh, I couldn't afford mine."

I ordered them not to laugh behind my back.

采访后记：

觉得Herakut的壁画超有feel的说，再配上一些文字，让人感触到不行！>.<

艺术：（一井弘和） 与大自然合一的雕塑人像

我的文章，摘自《丰》May 2013

资料提供：一井弘和 www.ichii-hirokazu.com


"日本雕塑师一井弘和，深感人类与大自然之间的联系而有所启发，遂将抽象的灵感具体化，透过人像雕塑艺术诠释种种大自然现象。"

与大自然合一的雕塑人像

世间事物瞬息万变，大自然更是变化莫测。高深莫测的大自然里，冥冥中又似乎有些什么在主宰着，这种超乎人类所知范围的神秘力量，自古以来都受到人类的推崇与探索。古代的人类对充满未知数的大自然感觉好奇却也敬仰，因此有了拜祭不同自然现象的举动，并且相信人类是大自然循环不息的其中一部分。

来自日本的雕塑师一井弘和（Hirokazu Ichii），深感人类与大自然之间的联系而有所启发，遂将抽象的灵感具体化，透过人像雕塑艺术诠释种种大自然现象，使他的艺术作品透露出灵气。

他的作品以各种材料共制而成，如：木、水晶、漆料、金属等，并以雕刻和塑造的手法呈现给人们。看着他的作品，内心感觉静谧与安详，让人不期然就陷入深深的思索中……

与一井弘和对话……

问：您怎么形容您的设计风格呢？

答：我的设计风格源自于日本传统佛像的雕塑技巧，并且我以树的生命来代表人类。

问：您喜欢用些什么材料，工具和技巧来制作您的设计作品呢？

答：我主要采用木雕。同时我也会多方尝试不同的材料和技巧，例如水晶、铁、日本漆料等。我喜欢使用如雕刻技术般能持久的技术。

问：您大部分的雕像作品都是坐在椅子上的，这其中有任何特别的涵义吗？为什么您的雕像作品都选择以坐姿设计呢？

答：我认为坐姿比站姿更能表达出人类的灵魂深处。另外，我认为，站着的人比坐着的人在形体上，具有更强烈的防备之心，因此，坐着的雕像更能展现人类内心的感觉。

问：当这些设计作品在展览厅展出时，您在整体上想要表达些什么呢？您想带出什么讯息给参观者呢？

答：我想展现出一个如教堂和神殿般的神圣空间。我也想藉作品来感受人们的不同面，并让参观者敞开心怀接纳艺术。

问：您通常以多久的时间完成一个作品呢？在您的创作过程中，您认为哪一个步骤是最为困难的？

答：完成作品所需的时间必须视每个作品的难度，通常需要半个月至三个月的时间，而在创作过程中，最困难的部分便是如何让雕像活跃起来。

问：许多人都表示当看见这些雕像时，内心会有一股平静的感觉。您希望透过这些雕像，传达些什么重要的讯息给人们呢？

答：我想在作品中传达和谐性，不论是人与人之间或是人和大自然之间，我对于诠释“重生”也非常感兴趣。

问：您最喜爱的雕像作品是哪一个呢？可以与我们分享其中的原因吗？

答：我个人最喜欢的作品是《夕阳的坐像》，因为它彷佛有巨大的能量的来保护人们。

2008年东京现代艺术展的现场，面面相觑的摆设设计是否让你有所启发？

作品《Dancing in the world》，颇有各自修行的意境，你认为呢？

《梦见座像》

加入了道具的人像雕刻，可有引发您更多的思绪？

难得的站姿作品《月》

“悬浮”在墙上的《雪华浮游像》（左）和《春风浮游像》（右）。

一井弘和最喜爱的作品之一《夕阳的坐像》，象征保护人类的力量。

设计师一井弘和 (Hirokazu Ichii)