我的文章，摘自《丰》May 2013
资料提供：一井弘和
"日本雕塑师一井弘和，深感人类与大自然之间的联系而有所启发，遂将抽象的灵感具体化，透过人像雕塑艺术诠释种种大自然现象。"
与大自然合一的雕塑人像
世间事物瞬息万变，大自然更是变化莫测。高深莫测的大自然里，冥冥中又似乎有些什么在主宰着，这种超乎人类所知范围的神秘力量，自古以来都受到人类的推崇与探索。古代的人类对充满未知数的大自然感觉好奇却也敬仰，因此有了拜祭不同自然现象的举动，并且相信人类是大自然循环不息的其中一部分。
来自日本的雕塑师一井弘和（Hirokazu Ichii），深感人类与大自然之间的联系而有所启发，遂将抽象的灵感具体化，透过人像雕塑艺术诠释种种大自然现象，使他的艺术作品透露出灵气。
他的作品以各种材料共制而成，如：木、水晶、漆料、金属等，并以雕刻和塑造的手法呈现给人们。看着他的作品，内心感觉静谧与安详，让人不期然就陷入深深的思索中……
与一井弘和对话……
问：您怎么形容您的设计风格呢？
答：我的设计风格源自于日本传统佛像的雕塑技巧，并且我以树的生命来代表人类。
问：您喜欢用些什么材料，工具和技巧来制作您的设计作品呢？
答：我主要采用木雕。同时我也会多方尝试不同的材料和技巧，例如水晶、铁、日本漆料等。我喜欢使用如雕刻技术般能持久的技术。
问：您大部分的雕像作品都是坐在椅子上的，这其中有任何特别的涵义吗？为什么您的雕像作品都选择以坐姿设计呢？
答：我认为坐姿比站姿更能表达出人类的灵魂深处。另外，我认为，站着的人比坐着的人在形体上，具有更强烈的防备之心，因此，坐着的雕像更能展现人类内心的感觉。
问：当这些设计作品在展览厅展出时，您在整体上想要表达些什么呢？您想带出什么讯息给参观者呢？
答：我想展现出一个如教堂和神殿般的神圣空间。我也想藉作品来感受人们的不同面，并让参观者敞开心怀接纳艺术。
问：您通常以多久的时间完成一个作品呢？在您的创作过程中，您认为哪一个步骤是最为困难的？
答：完成作品所需的时间必须视每个作品的难度，通常需要半个月至三个月的时间，而在创作过程中，最困难的部分便是如何让雕像活跃起来。
问：许多人都表示当看见这些雕像时，内心会有一股平静的感觉。您希望透过这些雕像，传达些什么重要的讯息给人们呢？
答：我想在作品中传达和谐性，不论是人与人之间或是人和大自然之间，我对于诠释“重生”也非常感兴趣。
问：您最喜爱的雕像作品是哪一个呢？可以与我们分享其中的原因吗？
答：我个人最喜欢的作品是《夕阳的坐像》，因为它彷佛有巨大的能量的来保护人们。
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2008年东京现代艺术展的现场，面面相觑的摆设设计是否让你有所启发？
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| 作品《Dancing in the world》，颇有各自修行的意境，你认为呢？ |
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| 《梦见座像》 |
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加入了道具的人像雕刻，可有引发您更多的思绪？ |
| 难得的站姿作品《月》 |
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| “悬浮”在墙上的《雪华浮游像》（左）和《春风浮游像》（右）。 |
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| 一井弘和最喜爱的作品之一《夕阳的坐像》，象征保护人类的力量。 |
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| 设计师一井弘和 (Hirokazu Ichii) |
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