艺术：编织家具

我的文章，摘自：2013年8月《丰》

编织家具

“设计作品的实用性确实重要，然而假如人们对于这些作品毫无感觉，那对我来说即使再怎么实用也都毫无意义。”– Timothy John

文｜CHERYL               图｜www.timothyjohn.net

来自纽西兰卡塔尼的设计师Timothy John，自小便对设计产生浓厚的兴趣。15岁辍学后，他开始四处旅游。在那一次游走于北美、加拿大以及澳洲的旅程里，他经历了人生中的两个转折点，除了遇见后来成为他妻子的室内设计师Krista，那一次的旅程也让他首次参观国际家具设计展，更因此兴起了设计家具的念头。

以挑引情绪为乐

在妻子的鼓励之下，Timothy John以他特别的设计点子，配合纯熟的手艺，以人们意想不到的原料设计出一件又一件让人大开眼界的作品，并成功地举办了多场展览会。

“我最在乎的是我的设计作品是否能够成功唤起人们的情绪反应，我曾多次参展，十之八九人们都会走前来伸手触摸我的设计作品，看见他们脸上的笑容和若有所思的表情，让我感觉十分激动！设计作品的实用性确实重要，然而假如人们对于这些作品毫无感觉，那对我来说即使再怎么实用也都毫无意义。”秉持着这样的信念，Timothy John的设计作品总能轻易挑起人们的情绪波涛，也许，这就是造就他成功的主因吧！

大玩尺寸和编织技术——纺织品系列

 “人们对于许多原料，总保持着某些特定的观念，而我喜欢以这些原料设计出前所未有的物件，打破一般人的传统观念！”，这样的设计理念，让Timothy John创造了纺织品系列（The Woven Collection）, 此系列的作品包括传统主义花瓶（the Traditionalist vase）、乐观主义和悲观主义吊灯(the Optimist and Pessimist pendant lights)、爱出风头桌子(the Exhibitionist table)，以及离经叛道时钟(the Deviant clock)。

2010年11月，纺织品实验版首次展出，Timothy John致力于展示手工编织和包缠技术的结合，那一次的实验展在国际上引起了广泛的关注，并于2011年底在意大利的“黑色黑色”展览会上首次展出了离经叛道时钟。

在外界的强烈反响之下，纺织品系列（The Woven Collection）诞生了！系列中的每件作品都大玩尺寸和编织技术，设计师将毛绒绒的毛织品与表面光滑的材料“编织”在一起，制成各种家居传统物品，体现出一种强烈的视觉冲突效果，然而就是这些矛盾交织着活泼的元素，让此系列魅力难挡！

喜爱以设计挑引人们情绪的纽西兰设计师Timothy John

离经叛道时钟

乐观主义和悲观主义吊灯

传统主义花瓶

爱出风头桌子

最新力作：来去自如Sidekick 凳子与桌子

Timothy John于2013年推出的最新力作——Sidekick系列，系列中共包含凳子与桌子两款设计。Sidekick系列原本是设计师于2012年11月专为纽西兰网络服装店Thanks Shop 设计的限量版，由于推出后受到热烈的回响，因此产生了延伸版Sidekick 2.0。设计师以轻便的钢作为凳脚结构，再以实心白蜡木作为凳子面和桌子面，简约造型让它适用于许多场合，而轻便的重量使它容易携带，轻轻一抓即能将它移动，来去自如！

无间道主题曲

喜欢歌曲里的一段歌词：

“ 不理会世上长路太多  终点太少 木马也要去继续转圈 ”

艺术：涂鸦世界街头

我的文章，摘自《丰》July 2013

资料提供：www.herakut.de

涂鸦世界街头 

“街头涂鸦是我们的爱好，我们希望将街头涂鸦文化传遍世界，除了以街头涂鸦美化环境，更希望为艺术家树立健康且与世界连接的美好形象！”——街头涂鸦艺术家Herakut


涂鸦是街头文化之一，是以往年轻人用以展现自己生活态度的管道，他们以喷漆表达最直接的内心声音，然而发展至今，街头涂鸦已逐渐被人们接受，并晋升为一种艺术。

为了要打破人们对艺术家的负面印象如：不可一世、日夜颠倒、与世隔绝、郁郁寡欢等，来自德国的情侣档街头涂鸦艺术家Herakut（女画家Hera和男画家 Akut的名字组合）决定将街头涂鸦文化传遍世界，除了以街头涂鸦美化环境，更希望为艺术家树立健康且与世界连接的美好形象！思想自由洒脱的这对情侣艺术家Hera 和Akut说：“我们做街头涂鸦不是为了扬名立万，我们只为兴趣而作画，若是雨水将画作洗去了，那就由它去吧！”

问：如何与街头涂鸦结缘？你们两人又是如何相遇，然后合作？
答：（Hera）Akut自14岁起便开始接触街头涂鸦（Graffiti），而我则是在2001年才第一次捉起我人生中的第一瓶喷漆！我和Akut相遇在2004年的一个街头涂鸦文化节，并安排以二人姿态合作作画，在那个年头，“街头文化”这个名词甚至还不存在，在墙上作画充其量只能被称为涂鸦，但我们两人已对街头涂鸦深深着迷！一般人的爱好可能是做运动，而对于我们两个来说，街头涂鸦就是我们的爱好，我们希望以涂鸦的方式在每一个到访的国家表达我们的心声和想法，因为我们希望带给人们“思想的粮食”！

问：怎么形容你们各自的涂鸦风格呢？
答：（Hera）Akut的画作既立体又细腻，我的画作则极简随性，当我们以拍档的方式作画时，理应互相看不过眼，然而与其是这样，我们选择欣赏彼此间的差异，我们相信彼此间越是不同越能激发出精彩的火花！或许，这就是中国人所说的阴阳协调吧！

问：请分享你们到世界各地街头涂鸦的经验。
答：（Akut）我们曾受邀并奔走在德国各个城市如：慕尼黑，汉堡，法兰克福，柏林，弗赖堡，爱尔福特，海德堡和巴登作画，除此之外，我们也受邀到其他国家如：美国加州、澳洲的墨尔本、尼泊尔的加德满都、南非的约翰内斯堡、今年的7月份我们将赴邀到洛杉矶，然后是我们第一次的亚洲之行--上海！我们必须确保身体健康，才能应付这一连串紧凑的行程。
（Hera）无论我们受邀到任何地方，那里都会有一群热爱家园的当地居民，他们为那片孕育他们成长的土地而感到骄傲，全心全力呵护它并且尽力的保护及美化它，提升居住环境的素质，也因为这些原因他们邀请我们在家园的街头上涂鸦，这种爱护家园的热忱让我们深受感动。

问：你们在世界各地的涂鸦画作是否有着什么特别涵义？
答：（Hera）其实我们在进行着一个名为“The Giant Storybook Project” 的计划，这个计划自去年9月份开始展开。这本“巨型故事书”由一幅幅我们在世界各地的涂鸦作品所组成，故事里共有3个主要角色：一个拥有超能力，名叫Lily的小女孩；一个背负改变世界使命的小男孩Jay；一对意见不合的双胞胎巨人兄弟，故事内容主要讲述Lily和Jay联手对付想危害世界的双胞胎兄弟，有兴趣知道故事的进展，可以跟进我们的面子书：www.facebook.com/TheGiantStorybook Project。

Every wall is a door.

德国街头涂鸦艺术家Hera（左）和Akut（右）。

攀爬在Coachella音乐节的巨型蜗牛上作画

If you want to go fast, go alone.
If you want to go far, go together.

So she dreamt of running away with the monkeys.
The most curious just tended to be the most... courageous.

"O look at the horses and people.
How they hurry and trample and fight!"
"See! That's why I'm gonna be a mermaid when I grow up!"

You hate me live this way, but you make me live this way."

"If There were dreams to sell- guess which one I would buy!"
"Oh, I couldn't afford mine."

I ordered them not to laugh behind my back.

采访后记：

觉得Herakut的壁画超有feel的说，再配上一些文字，让人感触到不行！>.<

Switching 移形换影

It was a dull night... therefore they decided to switch places.
For a while...                                        

                                                                         -Alexander Janssen

艺术：（一井弘和） 与大自然合一的雕塑人像

我的文章，摘自《丰》May 2013

资料提供：一井弘和 www.ichii-hirokazu.com


"日本雕塑师一井弘和，深感人类与大自然之间的联系而有所启发，遂将抽象的灵感具体化，透过人像雕塑艺术诠释种种大自然现象。"

与大自然合一的雕塑人像

世间事物瞬息万变，大自然更是变化莫测。高深莫测的大自然里，冥冥中又似乎有些什么在主宰着，这种超乎人类所知范围的神秘力量，自古以来都受到人类的推崇与探索。古代的人类对充满未知数的大自然感觉好奇却也敬仰，因此有了拜祭不同自然现象的举动，并且相信人类是大自然循环不息的其中一部分。

来自日本的雕塑师一井弘和（Hirokazu Ichii），深感人类与大自然之间的联系而有所启发，遂将抽象的灵感具体化，透过人像雕塑艺术诠释种种大自然现象，使他的艺术作品透露出灵气。

他的作品以各种材料共制而成，如：木、水晶、漆料、金属等，并以雕刻和塑造的手法呈现给人们。看着他的作品，内心感觉静谧与安详，让人不期然就陷入深深的思索中……

与一井弘和对话……

问：您怎么形容您的设计风格呢？

答：我的设计风格源自于日本传统佛像的雕塑技巧，并且我以树的生命来代表人类。

问：您喜欢用些什么材料，工具和技巧来制作您的设计作品呢？

答：我主要采用木雕。同时我也会多方尝试不同的材料和技巧，例如水晶、铁、日本漆料等。我喜欢使用如雕刻技术般能持久的技术。

问：您大部分的雕像作品都是坐在椅子上的，这其中有任何特别的涵义吗？为什么您的雕像作品都选择以坐姿设计呢？

答：我认为坐姿比站姿更能表达出人类的灵魂深处。另外，我认为，站着的人比坐着的人在形体上，具有更强烈的防备之心，因此，坐着的雕像更能展现人类内心的感觉。

问：当这些设计作品在展览厅展出时，您在整体上想要表达些什么呢？您想带出什么讯息给参观者呢？

答：我想展现出一个如教堂和神殿般的神圣空间。我也想藉作品来感受人们的不同面，并让参观者敞开心怀接纳艺术。

问：您通常以多久的时间完成一个作品呢？在您的创作过程中，您认为哪一个步骤是最为困难的？

答：完成作品所需的时间必须视每个作品的难度，通常需要半个月至三个月的时间，而在创作过程中，最困难的部分便是如何让雕像活跃起来。

问：许多人都表示当看见这些雕像时，内心会有一股平静的感觉。您希望透过这些雕像，传达些什么重要的讯息给人们呢？

答：我想在作品中传达和谐性，不论是人与人之间或是人和大自然之间，我对于诠释“重生”也非常感兴趣。

问：您最喜爱的雕像作品是哪一个呢？可以与我们分享其中的原因吗？

答：我个人最喜欢的作品是《夕阳的坐像》，因为它彷佛有巨大的能量的来保护人们。

2008年东京现代艺术展的现场，面面相觑的摆设设计是否让你有所启发？

作品《Dancing in the world》，颇有各自修行的意境，你认为呢？

《梦见座像》

加入了道具的人像雕刻，可有引发您更多的思绪？

难得的站姿作品《月》

“悬浮”在墙上的《雪华浮游像》（左）和《春风浮游像》（右）。

一井弘和最喜爱的作品之一《夕阳的坐像》，象征保护人类的力量。

设计师一井弘和 (Hirokazu Ichii)

High翻天之伍佰&China Blue 20周年大感谢演唱会！

“让我将你心儿摘下~ 试着将它慢慢融化~ 看我在你心中是否仍完美无瑕~~~ ”

去看伍佰&China Blue的演唱会是我多年以来的心愿！

记忆中，有个时期伍佰&China Blue每年都回到云顶开一场演唱会，但当时我还没到自掏腰包看演唱会的“level”，直至经济开始比较许可了，伍佰却没来了。T.T

好不容易，终于等到了伍佰&China Blue为了庆祝乐队成立20周年，为回馈歌迷而举办的“大感谢世界巡回演唱会”！马来西亚共有两场，第一场在槟城的PISA举行，第二场于2012年9月29日在吉隆坡的MIECC举行，期待已久的我当然不会错过，赶快上网订购了吉隆坡站的票！而且听说是20年“卖大包”的超值演唱会，伍佰将唱足3个小时呢！

在寻觅同伴同行的过程，才发现，原来要在身边找个伍佰的fans，是有点难度滴，朋友都比较哈K-Pop（本人是比较老古董，还是比较哈“老歌”，哈哈！）。结果，就相约了唯一一个我认识的伍佰迷朋友番薯同行，还有他的另4个朋友。由于是网上购票，我们下午四点前就抵达演唱会地点拿票了！

那张“蒙”了的票是小女子我握着的，因太兴奋而颤抖的说! =D

拿票时，伍佰&China Blue正在里面彩排呢！

由于时间尚早，我们决定到The Mines Shopping Mall里逛逛，在找通往The Mines的路时，误打误撞下闯进演唱会现场内，远处看见伍佰正在彩排！再一次兴奋！！

票根上注明8点开场，但是到8点，现场座位只坐了一半，紧张地问番薯“是不是没人来啊？”番薯信心满满地说“肯定会满的！”后来发现原来外面正下着雨，应该是塞车的关系，歌迷们迟了入席，到了8点半，伍佰迷已坐满了会场！

“Wuwuwuwuu~你是我的花朵~ ”一首耳熟能详的《你是我的花朵》掀开了大感谢演唱会的序幕，大荧幕更是出现了“站起来”的字眼，舞台前的歌迷许多都站了起来！接踵而来的《上帝救救我》及《煞到你》，让演唱会气氛顿时升温！

这是一场具概念性的演唱会，演唱会分成"热情"、"坚持"、"浪漫"、"愤怒"、"生命之诗"、"土地"、"城市"、"未来"与"爱"9个主题！

当晚的曲目如下：

热情：你是我的花朵、上帝救救我、煞到你、烧火
坚持：好运总来、蓝月、单程车票、暴雨、火山
浪漫：夏夜晚风、199朵玫瑰、一亲红顏、戒指、挪威的森林、爱情的尽头
慎怒：不满、纯真年代、双面人、拋弃+结生命之诗：街角的蔷薇、一生最爱的人、浪人情歌、树枝孤鸟、钢铁男子
土地：海上的岛、爱情限时批、白鸽
城市：楼仔厝、下港人在台北市、返去故乡、世界第一等
未来：放开你的脑袋、风火、太空弹、时光雨
爱：牵掛、晚风、泪桥、与你到永久、再度重相逢　
（安哥）：痛哭的人、被动、Last Dance、你是我的花朵、黄色月亮、爱你一万年

到了“慎怒”的时候，由于不是太熟悉那些歌曲，先去上个厕所，厕所出来后，听见有人叫我的名字，原来是多年不见的友人小菲，兴奋地以为遇见知音人，她竟说：“吵死人了，我要走了，受不了！” 我顿时语塞，=.=|||。细问下才知道原来是他的媒体朋友没来，将Media Pass给了他，我向他拿了两张Media Pass，兴奋地跑了回去，拉了番薯坐去了舞台前的媒体席，想必是老天爷被我热爱伍佰音乐的心感动了！^^

原本坐这么远

后来坐这么近～

坐在舞台前，不消一会，就忍不住站了起来，进去“摇滚区”（其实现场并没有设摇滚区，都是high翻了的伍佰迷自组滴！）

这场演唱会，除了名副其实的伍佰&China Blue对歌迷的大感谢，（他唱了200分钟多共45首歌曲！！），听了这么多年的伍佰，第一次深深感受到他铁汉柔情的一面，外表硬朗的他，真的好Man好酷！电风扇将他的头发吹得飘飘地，他仍大汗淋漓！现场演唱的实力真的是超强，唱足45首歌曲，每一首都像在听cd一般，更多了的是现场的爆发力！而为什么我会说他“铁汉柔情”呢？那是因为在他超Man的外表下，你可以感受到他很用心、很落力地演出，把最多的、最好的歌曲，以最好的表演呈现给歌迷，虽然甜言蜜语他都不说，但是你可以从他一首又一首落力演出的歌曲中听得见他对歌迷们的爱，真情流露！

舞台上的大荧幕同时播映四个人的大人像，很漂亮！

除了伍佰对歌迷的大感谢，感受他尽量多唱歌来回馈歌迷，在此，想写写小歌迷如我对这场演唱会的大感动！

大感动一
老实说，虽然我是超爱伍佰的音乐，但是有些歌还是不太熟悉，但是第一首让我听到有“忘我”的感觉的是“199朵玫瑰”，惭愧地说，这是我第一次听到这首歌，但也要心存感谢，就因为这样，听见伍佰演唱这首歌时，整个人是完完全全被他的歌声牵入歌曲内，听得好感动... (有种想哭的感觉噢！=)）

大感动二
现场听见很喜欢的《一生最爱的人》，《白鸽》（音乐好好听！），唱《与你到永久》时，伍佰说15年前的他们，到马来西亚开演唱会，因受到大马歌迷热情的回响，回到台湾后才真正晋升为国际巨星！也因此感触而创作了“与你到永久”这首歌曲！Lam到～～

大感动三
到了安歌部分，伍佰甫一出场，就唱了我最爱的《痛哭的人》，等了那么多年，终于能现场听他演绎这首歌，当时的是感动到~high到~~唯一小小遗憾是由于他要演唱更多的歌，Guitar Solo的部分缩短了，无论如何还是了了我多年的一个心愿！

大感动四
很喜欢的一首歌，是伍佰写给苏慧伦的《被动》，在安歌部分随《痛哭的人》后，就是《被动》了，当熟悉的旋律响起，我又再一次“High”了！

大感动五
安歌部分，突然伍佰就和乐队窃窃私语，开起会来，原来是想临时加唱一首之前没经排练的歌《黄色月亮》，祝大马的歌迷们在第二天“中秋节快乐！”

大感动六
演唱会的最后一首歌，是《爱你一万年》，由一开始的深情慢版，进入到后来的热情摇滚版，伍佰与China Blue以《爱你一万年》完美地、潇洒结束了这场High翻天的演唱会！

第一次与这么多的伍佰迷相聚在一起，内心是蛮激动的说！在演唱会中，我和番薯都发现到一个现象，就是好多伍迷都是比较慢热和内敛的。话说，我们看着一个光头的大只佬，由稳坐如山地坐在观众席中，演变到不发一语地站立在摇滚区中，然后到突如其来再也按奈不住“爆发”地高举双手舞动身躯及高歌（他就站在我们身前），让我们两个傻眼！而一直站立在我身后的一个高个子，也在伍佰演唱《爱你一万年》时，终于按奈不住压抑多时的情绪高声唱和！

由冷静到陷入疯狂的伍佰迷们～

所谓物似主人，我想，伍佰迷们都像伍佰这般，虽不善言辞（不流于表面），内心却是热情澎湃滴！！

最后献上让我在演唱会现场惊艳的199玫瑰，希望你们喜欢！

Brave (2012) - 改变宿命需要勇气！

Princess Merida: I want my freedom!

Queen Elinor: But are you willing to pay the price your freedom will cost?

如果你和我一样，偶尔，对许多所谓的规矩，所谓的道德礼仪感到厌恶，或是拥有一颗渴望自由的心，那我鼓励您去看“Brave”！

由Pixar Animation Studios 制作，Walt Disney Pictures 发行的Brave, 内容讲述性情急躁、头发乱糟糟的Merida, 尽管身为公主，但却更喜欢当一名弓箭手。这与她妈妈--王后Elinor的意愿发生了冲突，于是Merida做出了一个鲁莽的举动，却未曾料到这个举动对父亲的王国、母亲的生命造成了危险。于是，Merida必须和无法预料的自然之力、黑暗魔法、古代诅咒抗争着，要让一切重回正轨……

昨晚去看了这部期待已久的Brave，果然没让我失望！

选择了看3D，虽然票价贵了一点点，但是我觉得是值得的！

电影一开始即被公主Merida的一头红卷发吸引住眼球，类似爆炸头的发型一如她叛逆不羁的强悍性格般，狂放亦讨喜！一心渴望栽培公主成为“典型公主”的王后Elinor，随着Merida渐渐长大，对她的管教方式亦从小时候的温柔宠幸，到她长大后的专制严格，让一心追求自由的Merida大感吃不消，就这点而言，本人很能产生共鸣，虽然我不是公主（哈哈），但是从小妈妈比较强势，就连我穿什么也要管的情况下长大，所以看这部动画时特别容易入戏。（当然现在长大了，也在经历过一段叛逆时期后，现在很疼妈妈了啦...:p)

喜欢Merida的爆炸红卷发；喜欢她那超级顽皮、馋嘴的三个小弟弟Harris, Hubert 和 Hamish，三个弟弟变成小熊后的模样，让我联想起小时候常吃的那个小熊饼干（笑）；喜欢那个听说能引导人改变宿命的“鬼火”；喜欢那个诡异但不失可爱的熊雕刻巫婆；喜欢那个外型大只，实则内心很“小孩”的国王Fergus...... 这世界就是因为每一个人的不同，才会变得更多姿多彩呢，你说，对吗？!

 “If you had a chance to change your fate, would you?”

除了有生动有趣又讨喜的人物角色，Brave不乏引人深思的情节、画面与对白。王后Elinor吃下巫婆提炼的蛋糕后变成了一只熊，体型巨大的她动作鲁莽，一直把衣服往身上遮，刚开始还硬要把皇冠戴上头顶，在这样的情况下还惦记着皇后的光圈，笑话之下是一阵心酸，然后她开始捉鱼，从一开始的笨拙到之后的驾轻就熟，从一开始的无所适从到后来陆续出现被“熊性”取代“人性”的情况...然而天变、地变，唯独不变的是堪称天底下最伟大的“母爱”，看见Merida被另一只熊Mo'dur攻击时，她不顾一切的挺身保护...... 那一刻，眼泪已在偷偷开始酝酿了......(我承认，后来我流泪了......)

相信许多人也都会和我一样，喜欢那个专做熊雕刻，怪里怪气却不失可爱的巫婆，虽然她的出现只数昙花一现，可是起到让人“惊艳”的效果噢！

“I want a spell that changes my fate!” 如果真有这样一个巫婆，你会对她说这句话吗？

** 通常当你满怀期待去看一部电影，就因为高期待，最后的结果可能是没有预期中般满意，或甚至是失望而归，然而这部动画“Brave”, 你可以尽管满怀期待去看吧，因为它不会让你失望！

“勇敢”地去看吧！！嘻嘻